José Saramago

Ainda falando sobre o histórico esporro que levamos - ainda digo, merecidamente - nossa professora nos falou sobre mais uma pessoa, José Saramago - mais uma pessoa que eu não tinha idéia de quem era - e dele, fizemos uma pequena pesquisa - essa que estou morrendo de preguiça de copiar no caderno - e então, como de costume, vou postá-la aqui.

Nascimento	16 de Novembro de 1922 Azinhaga, Golegã, Portugal
Morte	18 de Junho de 2010 (87 anos) Tías, Província de Las Palmas,Canárias, Espanha
Nacionalidade	Português
Ocupação	Escritor, argumentista, jornalista,dramaturgo, contista, romancista,poeta
Principais trabalhos	Memorial do Convento;O Evangelho segundo Jesus Cristo;Ensaio sobre a Cegueira, etc.
Prêmios	Nobel de Literatura (1998) Prémio Camões (1995)
Página oficial:	http://www.josesaramago.org/

José de Sousa Saramago (Azinhaga, Golegã, 16 de Novembro de 1922 — Tías,Lanzarote, 18 de Junho de 2010) foi um escritor, argumentista, jornalista, dramaturgo,contista, romancista e poeta português.

Foi galardoado com o Nobel de Literatura de 1998. Também ganhou o Prémio Camões, o mais importante prémio literário da língua portuguesa. Saramago foi considerado o responsável pelo efectivo reconhecimento internacional da prosa em língua portuguesa.^[1]

O seu livro Ensaio Sobre a Cegueira foi adaptado para o cinema e lançado em 2008, produzido no Japão, Brasil e Canadá, dirigido por Fernando Meirelles (realizador de O Fiel Jardineiro e Cidade de Deus). Em 2010 o realizador português António Ferreiraadapta um conto retirado do livro Objecto Quase, conto esse que viria dar nome ao filme Embargo, uma produção portuguesa em co-produção com o Brasil e Espanha.

Nasceu no distrito de Santarém, na extinta província do Ribatejo, no dia 16 de Novembro, embora o registo oficial apresente o dia 18 como o do seu nascimento. Saramago, conhecido pelo seu ateísmo e iberismo, foi membro do Partido Comunista Português e foi director-adjunto do Diário de Notícias. Juntamente com Luiz Francisco Rebello, Armindo Magalhães, Manuel da Fonseca e Urbano Tavares Rodrigues foi, em 1992, um dos fundadores da Frente Nacional para a Defesa da Cultura (FNDC). Casado com a espanhola Pilar del Río, Saramago viveu na ilha espanhola deLanzarote, nas Ilhas Canárias.

Martins Pena

Bom, ainda na onda "esporro", posto aqui uma pesquisa de mais um dos nomes citados por Cyntia, esse, Martins Pena. Comemorem, é um brasileiro! Viiva! õ/ Tá, desisto. Nunca fui dos mais patriotas, é.. Mas, voltando ao assunto central, aqui está a pesquisa sobre aquele que  é patrono da cadeira 29 da acadêmia de letras.

Luís Carlos Martins Pena (Rio de Janeiro, 5 de novembro de 1815 — Lisboa, 7 de dezembro de 1848) foi dramaturgo, diplomata e introdutor da comédia de costumes noBrasil, tendo sido considerado o Molière brasileiro.

Martins Pena
Nascimento	5 de novembro de 1815 Rio de Janeiro
Morte	7 de dezembro de 1848 (33 anos) Lisboa
Nacionalidade	Brasileiro
Ocupação	Dramaturgo, diplomata e introdutor da comédia de costumes no Brasil

Sua obra caracterizou pioneiramente, com ironia e humor, as graças e desventuras da sociedade brasileira e de suas instituições. É patrono da Academia Brasileira.

Filho de João Martins Pena e Francisca de Paula Julieta Pena, pessoas de poucas posses. Com um ano de idade, tornou-se órfão de pai; aos dez anos, de mãe. Seu padrasto, Antônio Maria da Silva Torres, deixou-o a cargo de tutores e, por destinação destes, ingressou na vida comercial, concluindo o curso de Comércio aos vinte anos, em 1835. Depois, passou a frequentar a Academia Imperial das Belas Artes, onde estudou arquitetura, estatuária, desenho e música; simultaneamente, estudava línguas, história, literatura e teatro. Em 4 de outubro de 1838, foi representada, pela primeira vez, uma peça sua, "O juiz de paz na roça", no Teatro São Pedro, pela célebre companhia teatral de João Caetano (1808-1863), o mais famoso ator e encenador da época. No mesmo ano, entrou para o Ministério dos Negócios Estrangeiros, onde exerceu cargos diversos, tais como amanuense da Secretaria dos Negócios Estrangeiros, em 1843, e adido à Legação do Brasil emLondres, Inglaterra, em 1847. Durante todo este período, contribuiu para a literatura brasileira com cerca de trinta peças, das quais aproximadamente vinte sendo comédias, o que o tornou fundador do gênero da comédia de costumes no Brasil, e as restantes constituindofarsas e dramas. Também, de agosto de 1846 a outubro 1847, fez críticas teatrais como folhetinista do Jornal do Commercio. Em Londres, contraiu tuberculose; e, em trânsito para o Brasil, veio a falecer em Lisboa, Portugal, com 33 anos de idade, em 7 de dezembro de 1848.Vida

Em sua obra, de período imediatamente anterior ao Romantismo (no Brasil), debruçou-se sobre a vida do Rio de Janeiro da primeira metade do século XIX e explorou, sobretudo, o povo comum da roça e das cidades. Com a ajuda de sua singular veia cômica, encontrou um ambiente receptivo que favoreceu a sua popularidade. Construiu uma galeria de tipos que constitui um retrato realista do Brasil da época e compreende funcionários públicos, meirinhos, juízes, malandros, matutos, estrangeiros, falsos cultos e profissionais da intriga social. Suas histórias giram em torno de casos de família, casamentos, heranças, dotes, dívidas e festas da roça e das cidades.

Após sua morte, ainda vieram a público algumas de suas peças, como "O noviço" (1853) e "Os dois ou O inglês maquinista" (1871). Sua produção foi reunida em Comédias (1898), editado pela Editora Garnier, e em Teatro de Martins Pena (1965), 2 volumes, editado pelo Instituto Nacional do Livro. Folhetins - A semana lírica (1965), editado pelo então Ministério da Educação e Cultura e pelo Instituto Nacional do Livro, abrange a colaboração do autor no Jornal do Commercio (1846-1847).

Martins Pena deu ao teatro brasileiro cunho nacional, influenciando, em especial, Artur Azevedo. Sobre sua obra, escreveu o crítico e ensaísta Sílvio Romero (1851-1914): "...se se perdessem todas as leis, escritos, memórias da história brasileira dos primeiros 50 anos desse século XIX, que está a findar, e nos ficassem somente as comédias de Martins Pena, era possível reconstruir por elas a fisionomia moral de toda esta época".

Uma das principais salas do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, leva seu nome.

Obra

A obra de Martins Pena reúne quase 30 peças, dentre comédias, sátiras, farsas e dramas. Destacou-se especialmente por suas comédias, nas quais imprimiu caráter brasileiro, fundando o gênero da comédia de costumes no Brasil, mas foi criticado pela baixa qualidade de seus dramas. No geral, produziu peças curtas e superficiais, contidas em um único ato, apenas esboçando a natureza das personagens e criando tramas, por vezes, com pouca verossimilhança e coerência. Ainda assim, construiu muitas passagens de grande vivacidade e situações surpreendentes e é constantemente elogiado pela espontaneidade dos diálogos e pela perspicácia no registro dos costumes brasileiros, mesmo que quase sempre satirizados.

Estes aspectos da obra de Martins Pena se devem às característica do teatro da época. Quase sempre, após a representação de um drama, era encenada uma farsa, cuja função era aliviar a plateia das emoções causadas pela primeira apresentação. Na maioria das vezes, essas peças eram de origem estrangeira (comumente portuguesa). Martins Pena, então, percebeu que poderia dar ao teatro uma natureza mais brasileira a partir de tipos, situações e costumes, tanto rurais quanto urbanos, facilmente identificáveis pelo público do Rio de Janeiro. Às cenas rurais, reservou a comicidade e o humor, explorados por meio dos hábitos rústicos e maneiras broncas da curiosa gente rural, quase sempre pessoas ingênuas e de boa índole. Já às cenas urbanas, reservou a sátira e a ironia, compondo tipos maliciosos e escolhendo temas que representavam muitos dos problemas da época, como o casamento por interesse, a carestia, a exploração do sentimento religioso, a desonestidade dos comerciantes, a corrupção das autoridades públicas, o contrabando de escravos, a exploração do país por estrangeiros e o autoritarismo patriarcal, manifesto tanto na escolha de profissão para os filhos quanto de marido para as filhas. Apesar disso, nada foi tratado do ponto de vista trágico e nunca um desfecho era funesto; pelo contrário, dada a finalidade destas comédias, que era a de opor-se aos dramas, a trama comum consiste na apresentação dos problemas, na resolução cômica dos empecilhos e no surgimento, muitas vezes com casamento ou namoro sério, de um final feliz.

§  O juiz de paz na roça, comédia em 1 ato (1838, primeira representação)

§  Itaminda ou O guerreiro de Tupã, drama (1839)

§  A família e a festa na roça, comédia em 1 ato (1840, primeira representação)

§  Vitiza ou O nero de Espanha (1841)

§  O judas no sábado de aleluia, comédia em 1 ato (1844, primeira representação)

§  O namorador ou A noite de São João, comédia em 1 ato (1845)

§  Os três médicos (1845)

§  A barriga do meu tio (1846)

§  Os ciúmes de um pedestre ou O terrível capitão do mato (1846)

§  As desgraças de uma criança (1846)

§  O diletante (1846)

§  Os meirinhos (1846)

§  Um segredo de estado (1846)

§  O caixeiro da taverna (1847)

§  Os irmãos das almas (1847)

§  Quem casa quer casa, provérbio em 1 ato (1847)

§  O noviço, comédia em 3 atos (1853)

§  Os dois ou O inglês maquinista (1871)

Antologias

§  Comédias. Rio de Janeiro: Garnier, 1898.

§  Teatro de Martins Pena. 2 volumes. Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Livro, 1965.

§  Folhetins - A semana lírica. Rio de Janeiro: Ministério da Educação e Cultura e Instituto Nacional do Livro, 1965. 387 p., 24 cm. Coletânea de críticas do autor referentes aos espetáculos líricos da corte (agosto de 1846 a outubro de 1847).

§  O noviço/O juiz de paz na roça/Quem casa quer casa. São Paulo: Martin Claret, 2006 (Direito autoral, impressão). 112 p., 18 cm. (Coleção A Obra-Prima de Cada Autor, 29)

Academia Brasileira de Letras

Martins Pena é o patrono da cadeira 29 da Academia Brasileira de Letras, por escolha de um dos fundadores desta academia, o teatrólogo

Mark Ryden

Na aula de ontem, durante um esporro - merecido, diga-se de passagem - dado pela Cyntia, ela nos falou sobre um artista, Mark Ryden, e para ser bem sincero, eu não sabia bem quem era. Assim que ela nos deu a referência de um dos desenhos dele - um que ela tem tatuado -, eu comecei a querer saber mais sobre ele, sobre seus desenhos e sobre  as "críticas" em cada um deles. É incrível como esse universo "sureal" me atrai. Os desenhos desse cara são do tipo que nos fazem viajar, sacas? Eu adorei bastante e devo agradecer a Cyntia por tê-lo nos apresentado.
 Não o conhece? Certo, certo. Aqui vai a pesquisa de sempre seguida de algumas imagens que separei:

Mark Ryden

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Mark Ryden
Nascimento	20 de janeiro de 1963 Oregon, Estados Unidos
Ocupação	Pintura
Escola/tradição	Art Center College of Design,Califórnia
Principais trabalhos	The Creatrix Snow White The Birth

Mark Ryden (Oregon, Estados Unidos, 20 de janeiro de 1963) é um pintor estado-unidense de belas-artes.

Divorciado e pai de dois filhos, Ryden estudou Ilustração e se formou em Pasadena,Califórnia, em 1987. Ele atualmente vive e trabalha na cidade de Eagle Rock, dividindo o estúdio com sua companheira, a artista Marion Peck.

O trabalho de Ryden é bastante detalhado. Envolve principalmente caricaturas, e uma espantosa combinação de garotinhas, carne, numerologia, simbologia Católica eBudista. Varia de grandes quadros a óleo a pequenos trabalhos em preto-e-branco no papel.

Ryden é influenciado pela arte fantástica, de Alice no país das maravilhas, pelo Surrealismo e trabalhos Renascentistas bem como pelas novas formas de expressao que surgiram no seculo XX.

Ilustrou capas de disco de diversos musicos, desde Dangerous, do Michael Jackson ate um disco do Red Hot Chili Peppers.

Este tipo de arte, caracterizada por uma releitura do absurdo, do uso profuso de simbolismos e uma ligacao fortissima com a arte popular, demonstrada pela cartoonizacao de muitos elementos, por exemplo, sem no entanto ser descontextualizada artisticamente ou diminuida em termos de referencia eh denominada de LOW BROW, neosurealismo ou ainda pop surrealismo, e tem outros importantes representantes, como a propria Marion Peck, Camilla Rose Garcia, Tim Biskup e os brasileiros Os Gemeos.

E por ultimo, mas, não menos importante, essa que é uma das que eu mais gostei, que faz parte da Wondertoonel: